Intervista a Cronenberg a fine riprese

Di seguito un'intervista a David Cronenberg pubblicata dal sito www2.macleans.ca (tradotta qui in esclusiva) a fine agosto 2010, al termine delle riprese di A Dangerous Method e in occasione della partecipazione del regista alla FanExpo di Toronto.
Più sotto, la trascrizione di parte del discorso di Cronenberg.


[...]
Ti è già capitato di fare questo tipo di cose [partecipare alla FanExpo, ndt]?

Andai al ComicCon di San Diego ai tempi di A History Of Violence, perché era anche una graphic novel. E fu molto divertente.

Qual'è il profilo del tipico fan di David Cronenberg?

Be', può variare. Un fan di Eastern Promises non è necessariamente anche un fan di Scanners. Persino Guillermo del Toro, che è un mio fan in generale e siamo amici, apprezza le mie prime cose, le cose horror. Quindi Guillermo può rappresentare il fan tipico, se vogliamo. È un grosso regista Messicano, intelligente e simpatico.

Ti diverti quindi a farti vedere e rilasciare autografi?

Sono pronto. Mi sono isolato per troppo tempo. Ho trascorso quattro mesi per fare un film in Germania, essenzialmente in uno studio, con un ambiente ermeticamente chiuso. Ho pensato che sarebbe stato divertente ricollegarmi al passato – non è che sia finita con film fantastici o gore, però non ne faccio uno dai tempi di eXistenZ. Ed è molto diverso dal martirio delle interviste per il lancio di un film. Sarà molto più divertente e leggero.

Parlami di A Dangerous Method. L'hai definito un film biografico, cosa che mi ha sorpreso. Non riesco a immaginarmi David Cronenberg alle prese con un genere così convenzionale.

In un certo senso, Pasto Nudo è altrettanto un film biografico, così come M. Butterfly e Inseparabili – cioè si basavano su persone reali.

Molto del tuo lavoro cerca di rendere l'inconscio qualcosa di palpabile, e ora tu hai fatto un film su Freud e Jung, i due massimi pensatori che hanno svelato l'inconscio. Sei un fan di Freud o di Jung?

Odierei scegliere, ora. I miei attori sarebbero sconvolti. [ride] Certamente tendo più al lato Freud che al lato Jung. Ma ho fatto molte ricerche sulla relazione di Jung con Freud, ed è molto affascinante – un personaggio carismatico. Mi ha fatto rivedere la mia idea dell'intero movimento di psicoanalisi. Ecco la cosa bella di fare un film, ti incoraggia a ricerche molto profonde. Per profonde intendo fino ai dettagli fisici, al mobilio – ho una sedia in casa che è una replica della sedia di Freud. Lui disegnò una sedia apposita per sedersi quando doveva scrivere. I produttori me ne hanno comperato una replica. Sembra un essere umano. Lo schienale ha una testa e i braccioli sono come braccia. È anche molto comoda; ha un supporto lombare, di cui mi sono sorpreso. Me l'hanno data alla festa di fine riprese perché sapevano che mi piaceva. È stata costruita da un artigiano che l'aveva fatta per il museo di Vienna, perché l'originale è al museo di Londra. Gli hanno chiesto di farmene una.

I tuoi film tendono a contenere oggetti – le pistole di carne di eXistenZ, gli strumenti ginecologici di Inseparabili.

L'arte è una cosa fisica. L'agire è fisico. Tu dai luce a oggetti ed esseri umani. E, naturalmente, quando stai facendo una ricostruzione d'epoca, i manufatti sono importantissimi perché è l'unico modo per portare il pubblico nel tempo che vuoi tu. Ci sono anche alcuni trucchetti digitali che non sono fisici. Ma per gli attori, mettersi quei vestiti e quegli occhiali e tenere in mano quelle penne a quella scrivania, è fondamentale.

Vedremo sogni che vengono analizzati e verremo trasportati in una dimensione fantastica e surreale?

Vorrei dire di no. Ma quello che è sorprendente è il modo in cui queste persone parlavano e pensavano, un modo così intellettuale e astratto, e i dialoghi lo riflettono. Sono basati su lettere e collezioni del tempo.

Quindi il film contiene le tue firme tipiche? C'è violenza?

C'è un po' di sadomasochismo. Sì, decisamente. [ride] Ma non direi che è la mia firma. Preferire dire che l'intelletto è la mia firma, e di quello ce n'è molto. Quello che ho apprezzato dello script di Christopher Hampton è che non scendeva a compromessi in termini di liberare l'intelletto di questi personaggi e per la loro rivalità, e per come andavano le cose e ogni cosa diventava un riferimento alla sessualità e alla psicoanalisi, che loro vedevano come procedure mediche. Ne erano molto entusiasti e protettivi, vi furono grandi sfide. E poi c'era la grande spaccatura tra Freud e Jung. Volevo riportare queste persone alla vita. Non ho mai parlato a Freud ma ho parlato con Viggo che interpretava Freud.

A proposito di Viggo, ora hai fatto tre film con lui, e forse ci sarà anche un sequel di Eastern Promises. È diventato quello che i francesi chiamano il tuo attore feticcio. Perché Viggo?

Non è stata la nostra prima scelta per Freud. Non è il ruolo principale del film, per esempio. Avevamo pensato a Christopher Waltz. In effetti, fu Christoph a inseguirci perché suo nonno a quanto pare era stato studente di Freud, e voleva davvero avere quel ruolo. Finché il film era co-prodotto dalla Germania, il suo nome significava molto dal punto di vista economico – questi sono davvero dei giorni penosi per i film indipendenti – e poi lui si è tirato indietro per fare un film a Hollywood. Quindi ho telefonato a Viggo. Ho detto, “so che non eri interessato alla parte di Freud ma siamo ancora in ballo e sarei negligente a non chiederti se lo vuoi fare.” Lui disse, “Fammi leggere lo script”, e due giorni dopo accettò.

Qual'è il ruolo principale?

Michael Fassbender che interpreta Jung. Era lì lì per fare X-Men e quindi finire etichettato. È un magnifico attore e insieme a Viggo sono assolutamente grandi. Un'atmosfera luminosa e magistrale sul set. Keira [Knightley] è un'attrice brillante. Faceva girare la testa a tutti. Te lo dico qui, è brava come nessun'altra con cui abbia lavorato, incluse Miranda Richardson e Lynn Redgrave e Judy Davis. Non lo puoi scoprire fino a che non inizi a lavorarci. Fu così anche per Viggo la prima volta che lavorai con lui.

Lei ha una reputazione sempliciotta.

È veramente intensa.

Ci sarà dunque il sequel di Eastern Promises?

Difficile a dirsi. C'è lo script, uno script molto buono scritto da Steve Knight. È la prima stesura migliore che abbia mai letto. Ma ci sono questioni finanziarie, i finanziamenti di quel che resta della Focus [Pictures] e la Comcast che acquista l'Universal e Dio sa cos'altro. Quindi non sono sicuro di ciò che accadrà. Lo terremo vivo per quanto possibile.

A proposito della FanExpo, che celebra i fumetti di fantascienza e horror, adesso la nuova tendenza dei blockbuster di Hollywood sono i fumetti, come si può fare una forma arte basandosi sul guadagno che avrà una volta venduta?

Dipende da quale forma d'arte intendi. È ovvio che i fumetti sono diventati più sofisticati, più accorti alla politica, più sofisticati anche tecnicamente, e il fatto che costituiscono un'attrattiva per i produttori di film ha contribuito a farli crescere. Mi sono accorto che i fumetti sono cresciuti in senso positivo. Il fatto che dai fumetti siano stati tratti buoni film è un'altra storia. Questo dipende da te, se credi che Iron Man sia un film bellissimo oppure no.

Ma tu avrai la tua opinione.

Ho diverse opinioni che non rivelo. È il massimo per l'arte e per la cinematografia? No, la mia risposta è no. Ma dall'altro lato è la principale corrente di intrattenimento ed è piuttosto arguta e intelligente, e non c'è nulla di sbagliato. Non è l'arte cinematografica degli anni '60, ma non so se potremo mai riavere niente del genere.
[...]


***

Dal video di Cronenberg alla conferenza alla FanExpo di Toronto:

“I personaggi principali sono Freud, Jung e Sabina Spielrein, una donna sconosciuta fino agli anni '70, molte persone non ne avranno mai sentito parlare. Iniziò come paziente di Jung, era pazza. È interessante il fatto che la pazzia scomparve. C'era una malattia chiamata isteria, una malattia che oggi non esiste più – interessante come certe malattie siano create dalla cultura del momento. Era una donna passionale, intelligente e creativa. Incontrò Jung a circa 18 anni e divenne la sua amante. È la loro storia, molto affascinante.
Ero interessato a Freud, non solo come padre della psicoanalisi ma come scrittore e artista e come icona storico-culturale e intellettuale. Non sapevo granché di Jung, sapevo che era in disaccordo e c'era questa spaccatura. Jung, in analisi, è molto diverso da Freud. Ma loro iniziarono la psicoanalisi. Ero affascinato dai loro personaggi e dall'idea di fare un film ambientato a quei tempi, dall'avere i due protagonisti che sono esistiti realmente. È molto diverso che avere personaggi inventati perché hai delle restrizioni. Ma avevo anche una quantità incredibile di materiale su di loro, il lavoro di una vita e anche il lavoro di persone che hanno scritto su di loro. Ma in realtà è stata l'aggiunta di Sabina a rendere interessante la cosa, a far sì che non fosse solo un film su Sigmund Freud. Non è questo. È drammatico e interessante, uno strano menage a trois. Non che Sabina sia mai andata con Freud, ma lasciò Jung e andò a studiare da Freud. Per Jung fu distruttivo che fosse andata da Freud, un tradimento. E poi i costumi, sono favolosi. Se tutti voi foste vestiti come loro sarebbe fantastico.”