RECENSIONI - Internazionali

Selezione e traduzione di recensioni d'oltreoceano su A Dangerous Method, a cura di Max984.


Il fascino della lunga carriera di David Cronenberg per le questioni della mente si manifesta nell’avvincente ma decisamente non stupefacente A Dangerous Method. […]
Questa storia, complessa fin dai primi giorni della psicoanalisi, assorbe e persino diverte per come si svolge attraverso una serie di conversazioni, sedute e lettere scambiate. Eppure, l'assenza di impatto immediato e un approccio discorsivo ad un materiale rarefatto lo contrassegnano come una delle opere più specializzate di Cronenberg, destinata ad un pubblico ristretto ma in grado di apprezzarla.
Difficilmente ci si sarebbe aspettati un film del genere da parte dell'uomo che ha trasformato la psicoterapia in un malato, sanguinoso scherzo in Brood - La covata malefica (1979); A Dangerous Method piacerà meno al contingente body-horror [dei fan, ndt] di Cronenberg rispetto a coloro che ammirano la vocazione cerebrale che ha sempre affiancato il suo amore per lo splatter. Meno interessato al trattamento della malattia mentale ma piuttosto al modo in cui le norme sociali incoraggiano la soppressione dell’impulso umano, la sceneggiatura di Christopher Hampton è eccezionalmente coerente e colta […].
Il film è molto più avvincente quando si concentra su Freud e Jung, distillando lo scontro tra queste due menti ugualmente imponenti ma molto diverse in una serie di dialoghi nitidi e intensamente concentrati […].
Anche se la storia si stabilisce secondo una struttura epistolare, sembra correre lungo una corrente ininterrotta di idee, e i due protagonisti maschili portano il loro asciutto ingegno in questa battaglia di volontà e di ego. Mostrando sia intelligenza che ingenuità da dietro gli occhiali, Fassbender fa di Jung una figura altamente suggestionabile, incline a confondere i confini tra medico e paziente. E Freud di Mortensen, una presenza sardonica, ineffabile, sinistra, che alza raramente la voce sopra un vellutato “fare le fusa”, sottrae con calma la scena; proseguendo il suo lavoro fantastico, l'attore di A History of Violence e La Promessa dell'Assassino, alla sua terza collaborazione con Cronenberg ha portato qualcosa di altrettanto caratteristico.
Assai meno sicura, e inizialmente l’elemento più problematico del film, è la Knightley, la cui coraggiosa ma inesperta rappresentazione dell’isteria a volte si presta a facili risate. Lo spettacolo dell'attrice, di solito raffinata, che si agita, assumendo un morso grottesco, balbetta e si lamenta in accento russo è forse destinato a scontrarsi con la moderazione impeccabile dei suoi co-protagonisti, ma succede involontariamente.
Mantenendo fredda la sua temperatura per tutta la sua durata, A Dangerous Method mostra attenzione estrema alle peculiarità più sottili della sua strana storia […].
La precisione definisce ogni aspetto della produzione, dall’obiettivo immacolato e il montaggio alla memorabile colonna sonora di Howard Shore e la scenografia di James McAteer, che meticolosamente ricrea nei minimi dettagli tutto l’ufficio di Freud, sino ai complessi strumenti che Jung usa durante il suo esperimento delle associazioni di parole. Le riprese panoramiche di Vienna e del Lago tedesco di Costanza aggiungono ulteriore lustro allo stile del film.



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[…] Questi attori [Mortensen e Fassbender, ndt], insieme a Vincent Cassel, sono abbastanza forti per compensare le debolezze Knightley. Lei migliora man mano che il film va avanti, ma la sua interpretazione manca la sostanza di farci credere che il suo personaggio è cruciale per entrambe le carriere degli uomini come la storia ci vuol far credere. […]
Seducentemente interpretato dall’attore francese Cassel, Gross è un nichilista sociale immensamente affascinante e sniffatore di cocaina, il cui motto è "mai reprimere nulla". Un uomo che crede che “il piacere è semplice fino a quando decidiamo di complicarlo” […].
Anche se la sua superficie convenzionale fa che questa non sia la norma per la regia di Cronenberg, i cui crediti includono Il Pasto Nudo, basato sul romanzo diS. William Burroughs, e l’adattamento nel 1996 di Crash di J.G. Ballard, il fascino del film con la forza creativa e distruttiva della sessualità significa che A Dangerous Method è una buona scelta per lui dal punto di vista tematico.
Quando un regista che rischia perennemente tutto decide di dar prova di “moderazione” sullo schermo, come Cronenberg ha fatto con una delle sue precedenti collaborazioni con Mortensen, l'irresistibile A History of Violence, i risultati ricompensano sempre lo sforzo.



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[…] Approcciandosi [allo spettatore, ndt] con un uso pesante dei dialoghi, inusuale per Cronenberg, il suo film è abile nel modo in cui intreccia la teoria con la vita interiore dei suoi personaggi. Impariamo ma non ci rendiamo conto che stiamo imparando. […]
La performance di Mortensen è magistrale nel modo in cui mostra Freud come un misurato logico analitico, le cui conclusioni appaiono prudenti se gli concedi le sue premesse. Forse il suo incessante fumare è indicatore delle compulsioni che il suo discorso, solitamente calmo, nasconde. Jung, invece, è più imprevedibile, e Fassbender lo mostra come un uomo le cui teorie gli permettono una buona dose di improvvisazione. […] Le loro conversazioni nel film sono un modello di chiarezza e sanità mentale. […]
Ciò che il film suggerisce è che la psicoanalisi come sistema scientifico potrebbe essere stato danneggiato dalla lotta tra questi due fondatori, e che la Spielrein, certamente, possa essere arrivata a conclusioni più utili rispetto a quelle a cui si erano avvicinati i due duellanti.
Sarebbe utile sapere qualcosa di psicoanalisi, o almeno essere curiosi di impararla, prima di vedere questo film. Il poster del film suggerisce un triangolo romantico, che è vero solo in senso teorico. […] Chissà che sogni inquieti ciò avrebbe potuto ispirare a Jung e Freud se avessero visto quel poster.



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[…] Accade che Cronenberg è solo il regista di A Dangerous Method, il quarto film consecutivo (dopo Spider, A History of Violence e La Promessa dell'Assassino) che ha tratto dalla sceneggiatura di qualcun altro. […] La grande domanda indecente è: Jung ha violato il codice di deontologia e ha avuto rapporti sessuali con la sua prima paziente più famosa? Hampton segue la tesi storica di Loewenberg secondo cui Jung ha rotto il suo giuramento di medico ed è divenuto l’amante della Spielrein. (Altri si chiedono se Freud avesse una relazione con la cognata Minna Bernays, ma è solo un personaggio minore in questo film). […]
E anche se l’"horror venereo" dei grandi film di Cronenberg è presente – la relazione sessuale tra Sabina e Jung ripete la seducente brutalità del padre di lei - esso appare qui in forma addomesticata. […]
Un’inquadratura riassume la loro relazione, anche perché ricorda agli spettatori che Cronenberg non è solo il maestro del body-horror, ma un maestro nel creare immagini. Quando Jung e Sabina si trovano con furtiva ebbrezza su una barca a vela (che sua moglie gli ha appena comprato), la telecamera indugia in alto sopra di loro come un vigile Dio, e in maniera lenta e maestosa si focalizza sugli amanti. Incorniciati dai lati stretti in legno della barca, potrebbero essere nel loro letto di nozze, o in una doppia bara, e non importerebbe a nessun membro di questa coppia intossicata. In quel momento, la passione è la loro stessa morte e trasfigurazione.



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[…] Con una splendida fotografia di Peter Suschitzky, A Dangerous Method presenta un ritratto vivido dell’Europa pre-Prima guerra mondiale, che costituisce una considerevole differenza rispetto ai tipi di follia visti di solito nei film di Cronenberg.



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[…] Ma la sua moderazione rende A Dangerous Method forse il film più trasgressivo di Cronenberg finora, uno in cui le idee - piuttosto che la loro manifestazione feticistica - possiedono più energia e verve di un effetto shock calcolato. […]
A Dangerous Method porta l'impronta di Cronenberg, che con diversi film recenti come A History of Violence e La Promessa dell'Assassino ha reso la sua immagine più semplice e ascetica, per meglio esprimere i tradimenti, le violazioni dei limiti e le gelosie che ribollono al di sotto.
Tra la materia e lo stile sobrio e modulato, A Dangerous Method si percepisce come un film che Cronenberg è nato per fare. Ma, con le sue pulsioni primarie che nuotano così vicine alla dignitosa superficie, si percepisce anche come uno dei film che ha sempre fatto.



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[…] A Dangerous Method è una creatura strana. È girato a Colonia, Bodensee, e Vienna, con abiti d'epoca, realizzato con eleganza dal direttore della fotografiadi lunga data di Cronenberg, Peter Suschitzky. Ma oltre a gesticolare pazzo della Knightley (che diminuisce man mano che Sabina rivela i suoi traumi infantili e esorta al masochismo, va all'università, e seduce Jung), tutti [i personaggi, ndt] sono compressi verso il basso, logorroici, distanti. Christopher Hampton […] offre un sacco di discorsi intellettuali sulla psicoanalisi […].
Ma c'è anche un freddo gelido, un distacco, in A Dangerous Method. Naturalmente, non ci sono scarafaggi parlanti (Il Pasto Nudo), né lotte nude in una sauna (La Promessa dell’Assassino), e ciò può avere qualcosa a che fare con il perché tutto questo sembri così poco Cronenbergiano. […]



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[…] [A Dangerous Method, ndt] non è mai noioso per un momento, il che è una conquista per un film su due uomini che hanno costruito intere discipline terapeutiche intorno agli atti di parlare e ascoltare. Cronenberg è in sintonia con la drammaticità intrinseca e le insidie, con ciò che questi uomini hanno fatto. Da regista, è un buon uditore così come un oratore.



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[…] La violenza sullo schermo è risparmiata qui. Ma esiste nel mondo più di un tipo di brutalità. Classicista subdolo, Cronenberg mantiene il coperchio ben chiuso sulle emozioni dei personaggi, e in qualche misura anche sulla propria tecnica. Eppure, questo rende i conflitti, quando si infiammano, ancor più interessanti. […]
Tante sono le questioni affrontate qui, dall’antisemitismo ai ruoli di genere punitivo per cuori spezzati. Così tanto, eppure così di sfuggita. A Dangerous Method potrebbe essere il film meno provocatorio del provocatorio Cronenberg. Ma è anche uno dei suoi più forti e più tristi.



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A Dangerous Method è pieno di idee sulla sessualità - alcune piuttosto provocatorie, anche un secolo dopo la loro prima formulazione - ma riconosce anche e comunica il potere erotico delle idee. […] Ma l'aspetto più inquietante di A Dangerous Method potrebbero essere i legami che suggerisce tra il sesso e il pensiero. La mente è sia schiava che padrona degli appetiti del corpo, e il compito assurdo e terrificante di stabilizzare tale dinamica, in teoria e in pratica, è abbracciato anche dal film e le fragili e serie figure storiche che lo abitano. […] A volte, inoltre, ha il quieto, inquietante spirito di un film horror, anche se uno in i cui mostri sono invisibili, poiché vivono all'interno delle anime che minacciano.
Mr. Cronenberg è, naturalmente, uno dei grandi professionisti viventi del genere horror, con una storia caratterizzata dal portare sia paure primordiali, sia contemporanee - sul sesso, i sogni, la tecnologia, i media, la grossolanità del corpo - in vivace, scioccante e grottescamente divertente vita cinematografica. […]
A Dangerous Method potrebbe sembrare il suo film più tranquillo e cerebrale sinora. Lo è e non lo è. Il tranquillo ambiente ti permette di raccogliere tremori di terrore profondo, e le composizioni fastidiose e eleganti di Mr. Croneneberg mormorano insieme alla possibilità latente di caos e distruzione. […]



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[…] Scrollandosi di dosso eventuali residui polverosi da film biografico, A Dangerous Method affronta spinose questioni psico-sessuali e di etica professionale, con una franchezza che del tutto contemporanea. […]
Pur avendo da coprire le fasi nelle relazioni del trio dislocate su molti anni, la sceneggiatura di Hampton è del tutto coerente e non episodica. Il dialogo è un costante confronto, articolato e stimolante, lo scambio intellettuale è perforante, a volte. La direzione di Cronenberg è un tutt'uno con il rigore dello scrittore; il direttore della fotografia Peter Suschitzky fornisce immagini di una purezza incontaminata amplificati dalle immacolate impostazioni di fine secolo, mentre il montaggio ha una nitidezza frizzante che può essere paragonata solo a Kubrick.
Insieme all'eccellente lavoro della Knightley come personaggio dal grande arco emozionale, Fassbender trasmette brillantemente l'intelligenza di Jung, la spinta al decoro e la fame irresistibile di far luce sui misteri della mente umana. Freud è portato meravigliosamente alla vita da Mortensen ad una secca e più contenuta figura, in un casting inaspettato che si dimostra del tutto un successo.



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[…] A Dangerous Method può essere visto come un prequel di un film horror, sull’irrazionalità che si sarebbe scatenata in Europa nei decenni successivi. [...] Soprattutto, però, A Dangerous Method è un soave pezzo da camera: una serie di scorci sui due titani intellettuali del XX secolo, in amicizia e in separazione, e la storia di una donna straordinaria che la storia aveva inghiottito, portata alla luce ancora una volta.